Françoise Bridel — Amorce
29.01.2026 – 07.03.2026, Boabooks, Genève
L’œuvre de Françoise Bridel est composée de couleurs et de tissus. La fibre et le fil forment des éléments d’études d’un parcours dans les installations de l’artiste. Des étoffes comme le voile, le coton ou lin, linge de cuisine et bannières constituent des supports des teintes et des expérimentations picturales et abstraites de l’artiste.
Son œuvre cousue à la machine et à la main est dénuée de prétention et de châssis. Les motifs, les taches et les surfaces peintes par l’artiste nous renvoient à de multiples matières et sensations. Un bouleversement de notre perception de l’espace construit s’opère et les échelles se contredisent. La tension visuelle qui résulte de la superposition de motifs originaux produit un effet de moiré entre les tissus, les étoffes et un mélange des couleurs peintes.
La vision est déstabilisée par la perte des repères et fait appel à la mémoire pour reconstruire une nouvelle image, une nouvelle perception de notre environnement immédiat.
Françoise Bridel produit un travail artistique intimiste fruit d’une recherche et de réflexion de plusieurs décennies sur la couleur, sa présence dans nos modes de vie, nos relations sociales et notre environnement.
Partitions, palettes colorées, échantillonnage, l’exploration des matières et des couleurs est un questionnement permanent dans le travail de Françoise Bridel.
Boabooks a publié Cahiers 1985–2023 qui présente l’intégralité des pages des cahiers de recherche de l’artiste et une sélection de doubles pages de cahiers en tissu. Ses cahiers, livre unique, sont construits comme des peintures s’agençant en plusieurs plans, comme pour ses installations.
Françoise Bridel’s work is composed of colors and fabrics. Fiber and thread form elements of study within the artist’s installations. Fabrics on voile, cotton and linen, kitchen towels, and banners serve as supports for the artist’s hues and pictorial and abstract experiments. Her hand-sewn work is devoid of pretension and frames.
The motifs, stains, and painted surfaces evoke a multitude of materials and sensations. A disruption of our perception of constructed space occurs, and scales contradict each other.
The visual tension resulting from the superimposition of original motifs produces a moiré effect between the fabrics, textiles, and a mixture of painted colors. Vision is destabilized by the loss of reference points and calls upon memory to reconstruct a new image, a new perception of our immediate environment.
Françoise Bridel produces an intimate body of work, the fruit of decades of research and reflection on color, its presence in our lifestyles, social relationships, and environment. Scores, color palettes, sampling—the exploration of materials and colors is a constant theme in Françoise Bridel’s work.
Boabooks has published Cahiers 1985–2023, which presents all the pages of the artist’s research notebooks and a selection of double-page spreads from fabric notebooks. Her notebooks, each a unique book, are constructed like paintings arranged on multiple planes, much like her installations.
Œuvres exposées | Exhibited works
54. Pan de tissu (1), 2026
peinture acrylique, coton, lin, polyester, (70 × 198 cm)
55. Pan de tissu (2), 2026
polyester-coton, poussière (92 × 237 cm)
56. Pan de tissu (3), 2026
peinture acrylique, voile de coton, organza, coton (62 × 228 cm)
57. Pan de tissu (4), 2026
peinture acrylique, voile de coton, jute, coton (68 × 234 cm)
58. Pan de tissu (5), 2026
peinture acrylique, rouille, polyester (70 × 190 cm)
59. Pan de tissu (6), 2026
peinture acrylique, gaze, coton, soie, lin, (70 × 194 cm)
60. Pan de tissu (7), 2026
peinture acrylique, coton (68 × 194 cm)
61. Pour toi (2), 2023
cahier, 32.7 × 23.5 cm, 40 pages
62. Pour toi (3), 2023
cahier, 27.5 × 21.5 cm, 46 pages
63. Pour toi (4), 2023
cahier, 28 × 21.5 cm, 40 pages
64. Pour toi (5), 2023
cahier, 31.8 × 22.8 cm, 62 pages
65. Pour toi (6), 2023
cahier, 30.5 × 23 cm, 58 pages
66. Pour toi (7), 2023
cahier, 28.5 × 24.5 cm, 38 pages